什么是时尚？| 潮流易逝，风格犹存

这是一个颜值时代，

也是一个盛产“美”的时代，

当各大时尚品牌

在潮流中更新换代，

从时装大秀到潮流色彩，

从流行面料到特色工艺，

都可以是时尚，

而时尚的本质，

却从来不被具象定义。

从19世纪，女性独立意识的觉醒，

女性从紧束的胸衣中解放，

到20世纪初工业蓬勃的发展，

装饰艺术的推动，

尤其是画家达利超现实主义的影响，

艺术、时装、珠宝、建筑、

等各领域逐渐交融。

而在20世纪中后期，

摇滚乐的兴起、

波普艺术的感染，

叛逆、反抗，成了时尚的标签，

人们高呼着为自己而活，

时尚成了自我表达的出口。

到如今21世纪，

曾经神秘的东方美，

已走向世界。

时尚不再仅仅是张扬的奇装异服，

而是文化的，包容的，

丰富的，时代的个性。

有人认为时尚是奢侈、是高贵、是叛逆、是不拘一格。可是这些单一的词语，如果脱离了穿衣的人，也仅仅只是符号。

若说各大潮牌在追逐流行文化的同时，标签着各自 “反时尚”以证明其时尚，那时尚也仅仅是一句打着特立独行旗帜的口号。

当流行元素泛滥，购买者在这些泛滥中迷失，当视觉疲劳过后，特立独行又在哪？

那些时常浮在心头的“自我存在感”，

 来自社会牺牲小我的严苛要求，

失去目标的空白感，

在丰富物质中，

无法抵抗的匮乏感……

它们在日常自我与外界的对话中，

被生活淹没，

让人疲惫矛盾又不知所措，

让你误以为那姹紫嫣红的闪耀，

就是时尚，

而真正的时尚，

不一定流行文化的追随者，

也不是奢侈品的堆砌者。

若当你追逐人群，

只为新潮而穿，

也许最终只能成为

 “潮流”的受害者，

美丽的永远只是服装而已。

在多元化的审美下，时尚更应该是生活，是文化，是仪式感，是自己的心情，是自己的 “像” 。

我们穿不同衣，在不同场合，见不同人，做不同事，都在强化自我的轮廓。我们用服饰分离自己与他人，区分自我和外界。 

各人住在各人的衣服里，女人用服饰表达自己，说的话，做的事，若和服饰融为一体，服饰最终长成了自己，我想这才是真实高贵的时尚。

当肌理，触感，节奏等这类词，

慢慢回到自己的身体，

由触感，开衩，褶皱，

连结，重叠，翻转，韵律，

组成的布面，在肌肤碰触间，

奏出美妙的音乐，

符合你当下的心境，

说着你想说的话，

在布面露出与隐藏的空间，

暗喻着你的表达，

构成你风格的一部分，

这又何尝不是时尚？

我们追求时尚，不如说在了解自己，分析自己的身体和心情，把自己平衡在与世界的关系中，忘我享受。

 可我们一边在人群中害怕不合群，害怕被孤立，又一边希望自己独特而唯一。

在不同的场合下，服饰构成了心情表达，好的服饰，能成为自己力量的一部分，你不再注意是否合群，是否自己独一无二，是否你在穿着上“出错”，是否你觉得此刻此景与自己不合适……

你只是觉得当下的氛围，让你自由而舒适，当下的自我，快乐而满足。

若一个人思维敏感，行为优雅，生活方式有自己追逐的方向，并且形成了自己独立的风格的人，她能清楚地知道自己穿什么最合适，自己做什么事最自在，且在深知自己美丽时，不慌张、不炫耀，深藏于心又自然流露的从容，在她展露笑容那一刻，就已完美表达了自己。

对自信的人来说，时尚是由自己来定义的。在你没找到自我时，跟从你的喜好情结，回归你渴望的文化土壤，当你不再慌张，看着镜中的自己，不再不知所措，不觉陌生而迷惘，人生的快乐和满足，时尚的美与追寻，也就在那自我笃定的一刻吧。