音乐背后的“情感本质”

感情认知影响产生情感的方式以及处理情感的具体行为。

我们每个人都有伤心难过和欣喜若狂的时候。这是我们的情感，每个回忆，都伴随着情感，每件事情都加入了主观情感，即使有时候它并不利于自己想要结果的诞生。

如果脱离了情感，一切都在逻辑的预料之中，那么爱情和友情，悲欢离合，人间至美也就不复存在了。当然不是说情感是绝对好的事情，只不过它有时候也有替代不了的价值，不然那些因为情绪犯错甚至是弥天大错的例子是不胜枚举的。

裕容龄，女，满族，1889年出生，中国舞蹈家，1973年逝世，主要作品有《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》、《清宫琐记》、《扇子舞》等。

 音乐的情感是独立存在的。音乐自身（指乐器实体）并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。

音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。我们说某个主题或某段完整的旋律表达了某种情绪、情感、思想，体现了某种精神，或塑造了某种形象，只是一种意向性和象征性说法，既不具体也不明确，具有相当的模糊性。

人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。

而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。

裕容龄是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。

音乐的呈现性功能还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。

欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。

表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。

音乐让人愉悦，释放压力。音乐能够让人集中精力去倾听，音乐象征着美好，以及更高一级的精神秩序。这是不同于现实生活中的各种各样的矛盾化存在的。

聆听音乐，让我们更好的经营生活，并且掌控一种秩序感，即所谓的“仪式感”。

音乐作为一门独立的艺术，是符合审美的。在人们审美活动中，艺术形象因情而生，使审美主体感同身受，勾起欣赏者种种情感体验。

音乐这种审美客体的旋律音色变化和节奏节拍运动过程，焕发出人类精神世界特有的魅力，音乐与医学的本质联系，正在于这种特有的魅力对人类心身的影响和作用。它在调动人们思维的记忆、联想、想象等各种因素时，唤起同感，引起人们共鸣。

审美主体的情绪在音乐情态的诱发中，获得释放与宣泄，使积极的情绪强化，消极的情绪排除，甚至可以使原有的消极状态转化为积极情态，缓解躯体的应激状态，解除心理扭曲和紧张，创造自我治愈力的机会。

因此，长期有效地欣赏音乐，可以解除人们不良的心身反应，陶冶性情，改变性格和情趣。

‍‍‍‍‍音乐是理性的艺术,音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭无不体现了缜密的情感逻辑。

其实音乐是人类文明传承中一个重要的东西，我们每个人都可以从这个古典的文化里找寻到一些不一样的感触，比如说是一些道德情操，或者是一些传统的思想，

这些都可以从听音乐的过程中就可以体会的到,还有就是其实一个好的音乐是可以帮助我们改善自身的身体以及心理的，恰恰就是那种可以具备疗愈人心灵的音乐.

“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”

——卡尔·马克思（Karl Heinrich Marx）

 音乐作为客体，听者作为主体，音乐的鉴赏需要有音乐感的耳朵和音乐共同的作用，马克思的这句话深刻地揭示了人的认识是主客体相互作用的结果

从无意识到有意识，从混沌之中寻找到有次第顺序的“理性认识”，无论在抵达音乐会之前在做什么事情，请预留出一定的时间段，让内心沉淀一会儿。在喧哗的世界里，学会安静的倾听，这就是“古典音乐”给我们每一个人的美育。

美，不仅仅是视觉感，也是属于听觉的。让“心”回到当下，即，聆听前的那一刻起！

众所周知，听觉艺术与视觉艺术具有相似的艺术规律与属性。它们都有严格的、精密而和谐的数理结构——“数的和谐”，都能给人以感官的美感。

听众在享受声音律动的同时，可以享受视觉上的精彩与美感，在培养有音乐感的耳朵的同时，也培养具有审美鉴赏力的眼睛。

音乐对于主体来说是客体存在物，我们可以想象没有物质的时间，但不能想象没有时间的物质空间。

Sir James Whitehead`s Procession(James Whitehead爵士的游行)

空间的混乱会影响到时间安排，人在欣赏音乐时，时间能更快地被人所直观，毕竟再快的思维也比不过身体的瞬时反应，其艺术形式的审美中需要用“反思”来把握时间维度。这“反思”同时也是音乐的严肃性所在！

玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）

 音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。

听觉的刺激是声音，声音是一种波动，又叫声波。声音产生于发声体的振动，声源振动发出的能量通过物质媒质的逐层传递以纵波的形式传到入耳而产生听觉。

我们只有听到了声音，才能意识到它，如果不凭借听觉，即使存在着确实作用于我们耳朵的物质力量也会什么声音都听不到，因此，作为被听到的声音，是人在心理上对声波的感觉。